Designdate: “Mit Porzellan auf Tuchfühlung” Ein Gespräch mit Franz Chen / Gründer von FRANZ Collection

Franz Chen ist Gründer der taiwanesischen Porzellanmarke FRANZ Collection. Seine Vision ist „to bring the cultural heritage of the past into today’s world by combing Eastern aesthetics with Western design”. Er ist der Initiator sowohl des „Franz Award“ als auch des nachfolgenden „Franz – Rising Star Award“, beides international beachtete Wettbewerbe, bei denen auch Studierende und Absolventen der Burg als Teilnehmende bereits ausgezeichnet wurden. Seit 2001 hat er sich mit großer Passion dem Porzellan verschrieben. Neben der Produktion von Porzellangeschirr und Zierartikeln, ist sein erklärtes Ziel, dem Werkstoff einen weiter gesteckten Raum zu verschaffen, indem er die Collection von Zierporzellan wie Vasen um Figuren, Schmuck bis hin zu mit Porzellan großflächig geschmückten Möbeln und Raumausstattungen erweiterte.

Manufakturelle Techniken wie halbplastische Reliefs, großflächige Porzellantafeln, Porzellanmalerei, aufwendige figürliche Plastiken und vieles mehr entstehen in seiner Fabrik in Jingdezhen, China. Ein ganzes Areal bis hin zu eigenen Studios hat er der Fertigung und der Entwicklung neuer Ideen in Porzellan gewidmet.

Designdate: “Mit Porzellan auf Tuchfühlung” Ein Gespräch mit Prof. Dr. phil. Chiharu Nagai, Aichi Universität

Immaterielles Kulturerbe achten, es bewahren: Japan ist hierfür seit Jahrzehnten ein herausragendes Beispiel. Kakiemon und Imaemon, Begründer der japanischen Porzellantradition im 16. Jahrhundert, tragen die Auszeichnung „lebendige Staatsschätze“ und werden entsprechend von Seiten des Staates gefördert. Ballast oder Grundlage für die Neuinterpretation? Chiharu Nagai, Professorin für Keramikgestaltung an der Aichi-University, studierte u. a. in den 90er Jahren an der Burg Porzellan- und Glasdesign bei Prof. Hubert Kittel. Japanische und europäische Sichtweisen begegnen sich in ihrer Person. Sie verbindet in ihrem Schaffen wie in der Lehre europäische und japanische Traditionen, Grund legend für zeitgenössisches Schaffen.

Experimentelle Auseinandersetzung mit dem Material Porzellan, klare Formensprache und Funktionalität, gehen eine faszinierende Symbiose ein mit forschendem Blick auf die soziale Dimension, Funktion und Bedeutung des Werkstoffs im Heute und Morgen.

Designdate: “Mit Porzellan auf Tuchfühlung” Ein Gespräch mit Michael Ploss Porzellanmanufaktur Nymphenburg

Die Porzellan Manufaktur Nymphenburg ist seit ihrer Gründung 1747 auf das Engste mit der Vita ihrer Direktoren verbunden. Der Weltruf der Marke gründet auf der Weitsicht ihrer Leiter, künstlerisch neue Wege zu gehen und eine weltweit unerreichte Qualität des Porzellans zu gewährleisten – heute unter der Ägide von Anders Thomas genauso wie 1747 unter der Leitung von Sigmund Graf von Haimhausen. Es gilt bis heute, eine fast 275-jährige Tradition mit Respekt zu wahren und gleichzeitig die Formenvielfalt und kreative Kraft der Manufaktur weiterzuführen. Dbei verzichtet die Manufaktur Nymphenburg bewusst auf eine eigene Entwicklungsabteilung. Sie fertigt stattdessen nach Entwürfen von zeitgenössischen Designern und Künstlern. Im 21. Jahrhundert waren das bisher unter anderem Konstantin Grcic, Hella Jongerius, Kiki Smith, Joep van Lieshout, Olaf Nicolai und Carsten Höller.

Michael Ploss
Michael Ploss kann zu Recht von sich behaupten, der aktuell längst-dienende technische Leiter einer Manufaktur in Deutschland zu sein. In Jahrzehnten hat er einen Schatz an Erfahrungen gesammelt, der – wenn es um das Wissen manufaktureller Traditionen in Form und Dekor geht – in der Gesamtheit kaum zu überbieten ist. Als Betriebsleiter der Nymphenburger Porzellanmanufaktur ist er in dieser Hinsicht nahezu ein „Gralshüter“. Denn Nymphenburg sieht sich als die Manufaktur, die dem immateriellen kulturellen Erbe des europäischen Porzellans in ihrer Authenzität bis hin zur Verwendung historischer Maschinen für die Weißfertigung und historischer Methoden für die Dekoration am nächsten kommt.

Was macht den besonderen Reiz aus, so und nicht anders zu arbeiten? Wo liegen die Beschränkungen, wo die Chancen? Warum ist gerade dies immer wieder Anlass, neu zu denken und Neues zuzulassen? Was macht heute in Nymphenburg die Arbeit für Designer und Künstler von Renommee so spannend? Wir werden es von ihm erfahren.

inside design business: Gründer von blickfang und StijlMarkt im Gespräch

Am 28. Juni um 15 Uhr sind Dieter Hofmann, Geschäftsführer der blickfang Designmesse, und Christian Voigt, Geschäftführer von StijlMarkt, zu Gast im Designhaus. Sie präsentieren die beiden größten Design-Consumer-Messen Deutschlands. Anschließend laden sie zu Diskussion und Austausch über Trends und Entwicklungen in diesem Bereich und dessen Bedeutung für Design-Startups ein.

Die blickfang ist das größte Design Shopping Event in Deutschland, Österreich und der Schweiz.  Sie findet seit über 25 Jahren im jährlichen Rhythmus an derzeit sieben europäischen Standorten statt: Basel, Bern, Hamburg, Köln, Stuttgart, Wien und Zürich. Jährlich beteiligen sich mehr als 1.000  ausgewählte Designer*innen aus den Bereichen Möbel, Produkte, Mode und Schmuck an der blickfang.

StijlMarkt ist der Markt der jungen Designer. An über 8 Standorten und mit mehr als 100.000 Besuchern pro Jahr, die auf der Suche nach dem Besonderen abseits des Mainstreams sind.

designdate: BRACHMANN

In der Reihe designdate präsentiert sich am 24. April um 18 Uhr das Berliner Modelabel BRACHMANN. Gründerin Jennifer Brachmann und ihr Partner Olaf Kranz erzählen die Geschichte ihres Unternehmens von den Anfängen bis zum heutigen Erfolg und beantworten Fragen. Jennifer Brachmann hat an der BURG Mode studiert und 2014 mit BRACHMANN auf Berliner Fashion Week debütiert. Das Label steht für Bauhaus inspirierte Designermode zwischen urbanem Chic und minimalistischer Eleganz.

Foto. Sèbastian Donath. Mit freundlicher Genehmigung von BRACHMANN. Quelle: brachmannofficial.com